Menos color y más sensaciones en Casa Decor 2026

La 61ª edición de Casa Decor 2026 ya se puede visitar en una casa-palacio urbana del madrileño Barrio de las Letras, un edificio con pasado como convento y colegio que abre sus puertas al público desde este jueves hasta el 24 de mayo. Durante la rueda de prensa de inauguración, celebrada un día antes de su apertura, los asistentes pudieron ver un vídeo sobre el proceso de montaje, antes de que comenzaran las intervenciones institucionales.

Kersti Urvois, presidenta de Casa Decor, dio la bienvenida y destacó que "una vez más, se realiza algo mágico, fruto del enorme esfuerzo de todas las personas involucradas en el proyecto". Desde Sircle Collection y Take Point mostraron su satisfacción por abrir al público un inmueble con tanta historia, cuyo futuro pasa por convertirse en hotel, respetando su valor patrimonial e incorporando una mirada contemporánea. Por su parte, Leticia Valera, de Kassumay, puso el foco en la labor social de su ONG en África.

Es la primera vez que el Barrio de las Letras acoge esta cita. Alicia García, directora general de Casa Decor, explicó que en esta edición participan 47 espacios, en 3.500 metros cuadrados, y 240 profesionales. En cuanto a la presencia empresarial, casi la mitad de las marcas son internacionales, con Italia y Países Bajos entre los países más representados. Valencia se mantiene como la comunidad autónoma con mayor presencia, seguida de Madrid. García señaló que "es la primera vez que nos acompaña Tailandia, a través de su Ministerio de Comercio", y recordó que Italia participa por quinto año consecutivo. La artesanía, con Castilla-La Mancha como referente, vuelve a tener un papel destacado. Definió a los diseñadores como "directores de orquesta" y subrayó la relevancia del sector en esta edición, con siete espacios dedicados a marcas de cocina.

La muestra abre un recorrido inmersivo donde la cocina y el baño trascienden su función para convertirse en espacios emocionales, arquitectónicos y altamente experienciales. Durante más de tres horas de visita guiada, organizada por grupos, el recorrido permitió descubrir más de 1.000 productos expuestos y mapeados en un ejercicio de diseño integral.

La exposición evidencia una tendencia clara: la reducción del protagonismo del color en favor de materiales, texturas y atmósferas. La teatralidad se construye desde la luz, los volúmenes y la experiencia del usuario, con propuestas que, pese a su carácter conceptual, pueden trasladarse a viviendas reales.

La visita la comenzamos, como grupo de prensa rojo, en la planta superior, donde una primera cocina apuesta por las formas orgánicas y curvas. Sin aristas, transmite seguridad y bienestar, especialmente pensada para entornos familiares. Los tonos cálidos, la madera natural y los materiales nobles como la piedra refuerzan ese concepto de lujo silencioso, en equilibrio con criterios sostenibles.

En los baños, el discurso gira hacia lo emocional. Uno de ellos introduce la imperfección como elemento narrativo, jugando con reflejos y superficies que evocan el movimiento del agua. Otro propone un espacio wellness construido a partir de capas, donde lo importante no es el espacio en sí, sino las sensaciones que genera.

Una segunda cocina recupera el concepto de espacio compartido. Se presenta como el nuevo centro del hogar, heredero de la sala de estar tradicional, con puertas molduradas, nogal y soluciones como desayunadores ocultos mediante sistemas escamoteables.

Los aseos de uso público destacan por su enfoque arquitectónico, con una mezcla de símbolos culturales y una composición que prioriza la visión global del espacio. En esta planta, varios proyectos exploran además la geometría a través del uso de cerámica en paredes.

La cocina se convierte en un espacio de encuentro. Uno de los proyectos introduce una distribución que separa la zona de trabajo de un espacio social conectado a una vinoteca, pensado para compartir con invitados.

En baño, otro espacio plantea un recorrido desde la oscuridad hacia la luz, generando una sensación de liberación. La integración de elementos técnicos como radiadores en el diseño refuerza la idea de envolvente total.

En otro de los espacios se propone dos ambientes diferenciados donde el producto se adapta al contexto mediante iluminación y textura, mientras que otra de las cocinas presentes redefine el concepto como arquitectura del sabor. Aquí, la cocina se presenta como una escultura, con materiales integrados y soluciones ocultas como la zona de lavandería.

En la segunda planta, el espacio de Cosentino introduce Éclos, su nueva marca, bajo el concepto de manantial. Luz, agua y vidrio articulan un discurso donde el origen del material cobra protagonismo, con referencias al reciclaje del agua en su planta de Almería.

Otra firma amplía el alcance de la cocina hacia el conjunto del hogar. Su propuesta oculta la funcionalidad tras superficies limpias, combinando madera y porcelánico con una mesa escultórica. Y otra cocina se presenta como una pieza arquitectónica de cuatro caras: cocina, zona de coctelería, biblioteca con chimenea y acceso a vestidor. La integración es total, hasta el punto de ocultar la placa en la piedra.

Geberit centra su propuesta en lo habitualmente invisible: los conductos. A partir de tubos de PVC se articula un espacio modular con juegos de espejos que multiplican la percepción, organizando baño, vestidor y zona de ducha en un entorno amable.

En la primera planta, el reto arquitectónico se hace evidente. Laufen resuelve un espacio alto y estrecho mediante un ambiente sensorial que combina cerámica y piedra volcánica, en línea con su estética minimalista. La cocina de Edelman, diseñada con Manuel Espejo, dialoga con el palacio mediante una propuesta atemporal que combina clasicismo y modernidad. La isla central articula cocina, comedor y zona de coctelería.

El espacio de El Corte Inglés introduce el color en formato office, mientras que el obrador recupera el pasado conventual del edificio con una atmósfera ritual, construida a partir de luz artificial perimetral y una paleta en blanco y beige.

Destaca también el baño de Carmen Barasona para Ramón Soler, que recrea la cultura japonesa con un recorrido que incluye ducha exterior, transición y acceso a la bañera, utilizando materiales naturales como la madera.

En el nivel inferior, los espacios se vuelven más íntimos. Nais propone un baño de suite hotelera donde la penumbra realza materiales y curvas, generando un entorno envolvente. Otra cocina mantiene el lenguaje orgánico en tonos tierra, ocultando completamente los elementos funcionales e integrándose en una suite con baño y zona de descanso.

Kaldewei apuesta por el contraste entre mármol y barro, combinando formas arquitectónicas con colores suaves. Un espejo en el techo introduce una nueva perspectiva del espacio.

El recorrido culmina en el restaurante, donde la restauración del artesonado conecta pasado y presente. El espacio traslada el espíritu del centro de Madrid a un lenguaje contemporáneo, actuando como nexo de toda la exposición.

Lejos de ser meros ejercicios conceptuales, los espacios de Casa Decor demuestran su capacidad de adaptación a viviendas convencionales. La edición de este año confirma una evolución hacia el diseño emocional, donde cocina y baño se convierten en escenarios de experiencia, bienestar y conexión.