El diseño que trasciende la forma junto a Villeroy & Boch e Ideal Standard

En la Milan Design Week 2026, Villeroy & Boch e Ideal Standard presentan 'Design Continuum', una exposición inmersiva desarrollada en colaboración con Studio Elastique. Concebida como una plataforma para el diálogo, explora cómo el diseño moldea la percepción e influye en nuestros sentidos, invitando a la comunidad internacional del diseño a replantear el futuro del baño.

Reuniendo a dos marcas reconocidas por su excelencia en diseño e innovación, la exposición refleja una ambición compartida: entender el baño no como un espacio estático definido por la función, sino como un entorno que evoluciona mediante la interacción entre materiales, tecnología y experiencia.

'Design Continuum' traduce esta idea en una narrativa espacial. A través de cinco entornos interconectados, explora distintas dimensiones del diseño: desde la innovación en materiales y la forma atemporal hasta la percepción, la interacción y la artesanía.

La luz, la proyección, la textura y el aroma transforman el showroom de ambas marcas en un escenario experimental, moldeando la manera en que se experimenta cada ambiente y expresando un enfoque de diseño compartido que une herencia e innovación.

La muestra presenta una serie de novedades desarrolladas en los centros de innovación alemanes de las dos firmas, especializados en cerámica y grifería: desde un estudio cerámico impreso en 3D con material 100 % reciclado internamente, como Antao 3D, hasta propuestas de superficies como el esmalte reactivo de Antao Earth o la estructura en relieve háptico de Artis Sense. Diseños atemporales como Atelier Collections se muestran junto a la tecnología de grifería de nueva generación de Vea. Estas innovaciones cobran vida en colaboración con destacados diseñadores como Ludovica Serafini y Roberto Palomba, Christian Haas, Design Studio KASCHKASCH y Gesa Hansen.

"Con más de 400 años de legado conjunto en diseño, Villeroy & Boch e Ideal Standard siempre han estado a la vanguardia en el desarrollo de nuevos materiales, tecnologías e ideas. Design Continuum nos permite mostrar cómo seguimos impulsando ese espíritu, uniendo la fortaleza de Villeroy & Boch en el diseño elegante y centrado en el consumidor con la claridad arquitectónica y la forma atemporal de Ideal Standard, junto con nuestra experiencia compartida en innovación en nuestras principales categorías de baño. Al hacerlo, transformamos nuestro conocimiento en productos que van más allá de la función, creando experiencias, mejorando el bienestar y aportando algo especial al día a día", afirma Sven Ullrich.

'Design Continuum' se presenta en el showroom de Villeroy & Boch y Ideal Standard, Foro Buonaparte 70, Milán:
• 21 de abril de 2026: 10:00–19:00
• 22 de abril de 2026: 10:00–17:00
• 23–25 de abril de 2026: 10:00–19:00
• 26 de abril de 2026: 10:00–14:00

Colecciones clave en exposición:

Villeroy & Boch
• Antao 3D – un lavabo impreso en 3D de Design Studio KASCHKASCH, presentado como un estudio de material realizado con cerámica 100% reciclada internamente y definido por su distintiva superficie estructurada (disponible para especificación a partir de septiembre de 2026, lanzamiento en 2027).
• Antao Earth – lavabos sobre encimera de Design Studio KASCHKASCH con esmaltes reactivos en Terra, Sand y Smoke, que destacan la variación natural (disponible para especificación a partir de septiembre de 2026, lanzamiento en 2027).
• Artis Sense – lavabos redondos y ovalados con estructura en relieve táctil, diseñados por Christian Haas con un concepto cromático de Gesa Hansen (disponible para especificación a partir de septiembre de 2026, lanzamiento en 2027).
• Vea – una colección de grifería de Christian Haas, disponible en cromo y negro mate con insertos cerámicos opcionales (disponible).
Ideal Standard
• La Dolce Vita – parte de las Atelier Collections, una gama completa de baño diseñada por Ludovica Serafini y Roberto Palomba que abarca cerámica, grifería y accesorios (disponible).

Universo expandido

Evolución - La innovación en materiales amplía lo posible
La cerámica es uno de los materiales naturales más antiguos, perfeccionado continuamente a lo largo de los siglos. El espacio de apertura de la instalación explora esta evolución constante, no solo en la forma y la tecnología, sino también en el propio material, donde los residuos de producción se convierten en un recurso.

En el centro de esta narrativa se encuentra un prototipo del lavabo monolítico Antao 3D, un estudio de material desarrollado por Design Studio KASCHKASCH. Producido mediante impresión 3D avanzada a partir de cerámica 100% reciclada internamente, se construye capa a capa, preservando las huellas del origen del material, creando una superficie que resulta a la vez precisa y naturalmente imperfecta.

Este proceso refleja una nueva lógica material: circular por diseño, donde el residuo no es un punto final, sino el inicio de la transformación. Las sutiles variaciones en la superficie y la estructura revelan el diálogo entre la fabricación digital y la tradición cerámica.

"La cerámica es uno de los materiales más antiguos, pero la impresión 3D abre posibilidades completamente nuevas, no solo en la producción, sino también en el diseño. Antao 3D se presenta aquí como un estudio de material que explora cómo la tecnología puede ampliar las posibilidades de la cerámica —sus formas, texturas y materialidad— respetando al mismo tiempo la sostenibilidad y la artesanía", afirma Design Studio KASCHKASCH.

Tiempo  - La forma y la continuidad garantizan la longevidad
Una geometría sólida permite que el diseño evolucione a lo largo del tiempo sin perder su identidad. En este espacio de la instalación, la luz y la sombra trazan la evolución de la forma, mostrando que lo que perdura en el diseño de baño no es un estilo pasajero, sino una base arraigada en la proporción, el equilibrio y la claridad.

En el centro de esta idea se encuentra Ideal Standard como una marca impulsada por el diseño, moldeada por décadas de colaboración con destacados diseñadores que definieron su lenguaje visual en las décadas de 1950 y 1960. Las Atelier Collections, diseñadas por Ludovica Serafini y Roberto Palomba, continúan este legado, revisitando algunos de los principios de diseño más perdurables de la marca y traduciéndolos para la vida contemporánea.

Abarcando colecciones como Conca, Tipo-Z y La Dolce Vita, estos diseños no buscan reinventarse, sino refinarse: una prueba de que ciertas líneas perduran porque son fundamentalmente correctas, evolucionando suavemente con el tiempo sin perder su identidad.

"La simplicidad es la complejidad resuelta, como dijo Constantin Brâncuși. Cada decisión de diseño importa: no buscamos sorprender, sino profundizar en la función y en la belleza de lo esencial", afirma Roberto Palomba.

Las Atelier Collections encarnan esta inteligencia del diseño: la capacidad de elegir lo que perdura. En un mundo cada vez más influenciado por la automatización y la generación algorítmica, ponen de relieve el papel insustituible de la intuición del diseñador: no la perfección, sino la sensibilidad para reconocer lo que es verdaderamente esencial.

Resonancia - La experiencia moldea la percepción
El diseño se experimenta antes de que la forma se comprenda por completo. En este capítulo, el enfoque de la instalación se desplaza hacia cómo un espacio involucra todos los sentidos. Las superficies estructuradas captan y difunden la luz, transformando el color en ritmo y profundidad, y creando sutiles cambios en la percepción a medida que los visitantes se desplazan por el entorno.

En el centro de este capítulo se encuentra Artis Sense, diseñado por Christian Haas con un concepto cromático de Gesa Hansen. La sutil topografía de los lavabos revela cómo las cualidades táctiles pueden influir en la percepción del espacio y aportar una dimensión sensorial al diseño. Artis Sense es una nueva y refinada interpretación del icónico lavabo Artis, que introduce una delicada estructura en relieve y una forma más ligera y precisa.

"El diseño solía centrarse en la forma, pero últimamente las superficies se han vuelto igual de importantes, no solo el esmaltado, sino también las texturas y estructuras. Aportan una dimensión sensorial que invita a la interacción y mejora la experiencia", afirma Christian Haas.

Artis Sense pone de manifiesto cómo el diseño no solo se ve, sino que también se siente, demostrando que la superficie y la textura pueden crear entornos más inmersivos y sensoriales, llevando el diseño de baño a un nuevo nivel.

Impulso - La interacción y el gesto redefinen los rituales cotidianos
Esta instalación convierte la interacción en un momento de atención, destilado en una secuencia simple de movimientos: presionar, girar, soltar. Con la grifería Vea de Villeroy & Boch, inspirada en la elegancia de los frascos de perfume clásicos, el espacio introduce una fragancia cuidadosamente seleccionada que amplía la experiencia más allá de la función, añadiendo una sutil capa sensorial e inmersiva.

También diseñada por Christian Haas, Vea es una nueva colección premium de grifería desarrollada en el centro de innovación de la empresa y fabricada en Wittlich, Alemania. Equipada con la tecnología ViPush, el agua se activa presionando y se regula girando el mando de control, transformando un gesto cotidiano en un ritual intencionado. Las superficies facetadas capturan la luz, reforzando la sensación de interacción. Combinando precisión contemporánea con una elegancia atemporal, Vea traduce la innovación técnica en una experiencia de usuario refinada.

"El agua es un elemento sensorial, y con la tecnología ViPush podemos añadir una nueva dimensión de percepción. Al combinar un control preciso con una experiencia táctil y sensorial, creamos gestos que son tanto funcionales como emocionalmente atractivos", afirma Christian Haas.

Vea demuestra cómo los gestos cotidianos se convierten en parte del lenguaje del diseño, conectando función, forma y percepción, y transformando la rutina en una experiencia más consciente y atractiva.

Elemento - La artesanía y el origen crean autenticidad
Reconectar el diseño con la fuerza y la autenticidad de la naturaleza está en el corazón de esta instalación final. Un entorno cálido y orgánico, compuesto por elementos naturales, agua en movimiento y proyecciones analógicas, da vida a la historia del material. 'Design Continuum' se cierra donde comienza: arraigando la innovación en el material, el proceso y el toque humano.

Antao Earth, diseñado por Design Studio KASCHKASCH, presenta formas orgánicas y el innovador esmalte Artisan Glaze, creando superficies únicas que evocan materiales naturales. Desarrollados en los acabados Terra, Sand y Smoke, los lavabos revelan sutiles variaciones de color y textura, poniendo en valor la artesanía detrás de cada pieza. Su tecnología de esmalte reactivo —un enfoque completamente nuevo en la cerámica para baño— une innovación material y expresión artesanal, combinando la experiencia cerámica de Villeroy & Boch con un nuevo nivel de experimentación en superficies.

"Con Antao Earth, queríamos reconectar el diseño con los elementos y la artesanía, para mostrar que los materiales y los procesos pueden crear espacios que se sientan vivos y auténticos", afirman los diseñadores. Antao Earth pone de relieve cómo las variaciones de color y textura aportan individualidad, profundidad y una sensación de presencia humana al diseño de baño.