SpaghettiWall presente su nueva colección de papeles pintados "In the Mood for Love"
El trazo evoluciona desde un motivo de lunares, pasando por líneas de progresión variable, hasta desembocar en una exuberante vegetación tridimensional.
La nueva colección In the Mood for Love lleva la firma de Studio Chiara Caberlon para SpaghettiWall. Se trata de una serie de motivos, unas veces geométricos y otras inspirados en formas vegetales, que nacen de una idea de decoración pura, construida a partir de formas esenciales y principios básicos, ...
La nueva colección In the Mood for Love lleva la firma de Studio Chiara Caberlon para SpaghettiWall. Se trata de una serie de motivos, unas veces geométricos y otras inspirados en formas vegetales, que nacen de una idea de decoración pura, construida a partir de formas esenciales y principios básicos, unidos por una sutil textura que evoca la consistencia de un tejido. Las distintas fases del enamoramiento se representan mediante composiciones minimalistas que describen su intensidad progresiva: el trazo evoluciona desde un motivo de lunares, pasando por líneas de progresión variable, hasta desembocar en una exuberante vegetación tridimensional.
Con el papel pintado Electricity, un clásico compositivo atemporal que trasciende el mundo de la moda para llegar al diseño de interiores, se define una composición modular organizada según una cuadrícula de lunares que estructura su ritmo visual. Tonalidades como el tierra quemada y el verde se alternan con colores neutros y cálidos, creando un equilibrio de contrastes medidos capaz de aportar profundidad al diseño y una estética romántica con un marcado aire vintage.
El diseño Tension evoluciona desde un simple motivo decorativo hasta modelar volúmenes y percepciones, atravesando paredes, superficies y revestimientos. El trazo lineal se transforma en una secuencia estratificada, convirtiéndose en una gramática esencial con la que el diseño articula el espacio. Las líneas, desarrolladas con un ritmo nunca constante, generan una cadencia continua, casi musical, en la que las variaciones de escala se enlazan con fluidez, produciendo un efecto óptico dinámico y envolvente.
Por su parte, Chemistry se basa en una composición que se desarrolla verticalmente, con un ritmo continuo que recuerda el crecimiento natural del follaje. Se trata de una escenografía que superpone una vegetación exuberante, organizada en distintos planos y enriquecida con efectos de luces y sombras. La acompañan corolas primaverales superpuestas, presentadas en tonos sobre tonos. El resultado es un conjunto denso que alterna con el fondo y destaca por su efecto tridimensional, reforzado además por las tres variantes cromáticas propuestas.
